花

《花》1990布面油画61×46cm  

Flower 1990 oil on canvas 61×46cm

在油画写生中，瓶花是常见的表现主题。因花枝前后穿插、花叶姿态向背等情况需在写生过程中注重虚实关系并给予适当的取舍，这给写生者增加了观察和表现的难度。此作以俯视的观察角度进行横向构图。花束整体走势横陈，意从画面中心向左右两侧展开，颇有扑面而来之感。画中花冠以枝为轴，左侧花叶聚集密不透风，右侧花枝伸展疏朗，画面错落有致疏密得当，花团四散在画面中构成环状的视觉动线。丁天缺先生曾提到：“绘画的笔触是舞蹈，非但舞步具有大小回旋的变化，而且还有快慢轻重迭荡的要求。”

《花》创作于1990年，这一年丁天缺75岁。在画面的用色上，《花》呈现出多种色彩对比以营造清新的视觉感受。他认为：“不论红黄青绿紫，以至土色，灰色甚至黑色它们的价值是相等的，无分高下贵贱，重点在于用得是否适得其位。”画家在表现眼前繁复的色彩时，以洗练的笔致将不同色彩倾向的花团枝叶进行概括——粉绿为向阳叶面，以群青为叶背，以阴阳向背的梳理去芜存菁，巧妙地引导着画面的色彩倾向与节奏。

丁天缺先生认为，画家不仅要要把对象的形象画出来，更应当表现其精神。需要调动眼、耳、鼻、舌、身、意全身心沉浸其中，抒写出色、声、香、味、触、法，能把受、想、行、识溢于笔端，写生的过程充满未知的探索，需要激情更需要理性的判断。从绘画性的角度来看，《花》不仅注重笔触肌理与平面涂抹的对比，还兼顾画面的整体节奏与气息的连贯。画中粉色花团在蓝绿色背景中跃动，间隙辅以点缀黄色小花，与同年创作的《夹竹桃与甜橙》相比，《花》在技法上并不拘泥于具象造型，侧重写意与表现。用笔泼辣有力彰显画家意趣天然的艺术品格。

（鸣谢上海美术学院李超教授及同学们的研究与解读）